El romanticismo nació en Europa en el
siglo XIX y poseía como cualidad la toma del poder por la violencia. En el
romanticismo Americano la toma de poder se daba mediante las ideas, por ejemplo
en el Río de la Plata obras como la de Juan Alberdi “Bases y puntos de partida para la organización nacional” Echeverría
con “La Cautiva” “El dogma socialista”;
ambos criticaron al gobierno Rosista y predicaron déspotamente en nombre de
algunos habitantes nativos del territorio: gauchos, indios, etc.
Esteban Echeverría en cuanto a su
proyecto literario se refiere se centraba como punto de partida, en el
desfasaje entre los rasgos estilísticos que definieron a su poesía y los
conceptos desarrollados en sus escritos de contenido teórico, la situación
paradójica de un escritor cuya teoría
literaria se manifestaba plasmada en los moldes del romanticismo europeo
mientras que su obra, en cuanto a recursos estilísticos permanecían aferrados a
los cánones del gusto neoclásico que el romanticismo condenaba.
Cesar Aira en su novela contemporánea
a la de Echeverría “Ema, La Cautiva ,
en su proyecto literario, intentará prescindir de todo argumento a favor de una
historia ya escrita antaño o simplemente de su verosimilitud. Lo que va a
construir como mito en el relato de Aira es que va a lograr cortar toda amarra
con esa historia.
Tanto “La Cautiva” como “Ema, La
Cautiva” de Cesar Aira son textos escritos en dos momentos políticamente
críticos de la historia Argentina. Echeverría escribe su poema en 1837 durante
el gobierno autoritario de Juan Manuel de Rosas, las leyes represivas, la
persecución de los opositores y la acción de la “mazorca” (policía secreta)
caracterizan la etapa de la dictadura Rosista. “Ema, La Cautiva” corre
igual suerte, el texto fue escrito durante el año 1978 con la fecha 21 de
octubre . Una dictadura nuevamente está
en el poder (La junta de reorganización nacional 1976-1983) . ”Ema, La Cautiva” es la respuesta y la
reescritura 151 años más tarde y dentro del mismo sistema literario de un texto
romántico “La Cautiva”.
El comienzo de “La Cautiva” es manso, tranquilo y descriptivo…” Era la tarde y la hora en que
el sol la cresta dora de los Andes… El desierto inconmensurable abierto y
misterioso a sus pies” (19).
Se describe además un locus amenus en
donde el hombre se subyuga ante la naturaleza, sucumbe ante su estupefacción.
“Cuántas, cuántas maravillas
Sublimes y a par sencillas
Sembró la fecunda mano
de
Dios allí….
La humilde hierba, el insecto, la
aura, aromática y pura
El silencio, el triste aspecto.
De la grandiosa llanura el pálido
anochecer”.
Como autor romántico Echeverría le da vida a la
naturaleza, la humaniza. Para Aira la Pampa no tiene ese carácter
“inconmensurable” que Echeverría señala sino que es un lugar variable con un
horizonte vacío y remoto. Si para Echeverría el horizonte, el límite de la
visión de la chatura de la Pampa, son los Andes, para Aira no existe la
esperanza de encontrar un cambio geográfico que revierta esa imagen. La Pampa
es así un círculo cerrado en que no se puede salir, sino volver.
Según Echeverría el desierto era un
paisaje sublime, sin testigos, sin otros, de cuya superficie se ha borrado todo
rastro de acontecimiento histórico. El desierto se abrió como objeto sólo para
la mirada estética del genio, más amplia que el saber conceptual, el único tipo
de subjetividad capaz de hacer ver un paisaje sublime y de interpretación
institucionalizadora.
La literatura Echeverriana ayudó a comprender qué ocultaba la temática del
desierto en torno a la nada institucional para poblar de ideas innovadoras y
proponer desde las letras cambios en torno a esta temática.
Los cuerpos en movimiento en la
llanura, interrumpen la estática del paisaje con “La Cautiva” se inaugura un vaivén, un desplazamiento por el espacio
que va de la nada a algo, de la descripción negativa del paisaje a la
violencia. El poema depende de un ritmo en el que alternan la calma y la
tormenta, el sueño profundo y la orgía frenética.
En cambio, la novela de Cesar Aira es
un lento desplazarse de los personajes de espacio en espacio, en cada traslado
el paisaje va volviéndose cada vez más fantástico, los hechos dejan de tener
peso y se vuelven cada vez más anómalos.
El cautiverio de Ema va a ser un
pretexto para construir un discurso que se cuestionará sobre la racionalidad de
todo proyecto estatal articulado o bien por el saber letrado o bien por la
experiencia y la intuición. En la novela se oponen el estado burgués y el estado bárbaro
En la novela el locus patagónico
permite revisar una relectura de la política nacional a partir de sujetos
subordinados y minoritarios (indígenas en este caso) por la política anterior
vigente y constituir desde sus letras la articulación de la formación de la
subjetividad nacional y polemizar sobre la identidad política de grupos
hegemónicos.
Aira desde su propuesta estética va a
romper con las matrices que han constituido el entramado de “La Cautiva” y preferirá hacer una
explosión de las contradicciones del discurso romántico para crear espacios de
ruptura y de renovación de los materiales estéticos e ideológicos del campo
cultural romántico. Como veremos a continuación tanto “Ema, la Cautiva” como “La
Cautiva” de Echeverría van a ser personajes antagónicos que
describieron rasgos concernientes a
épocas de diferentes en que se conformaron. En “La Cautiva” se erigió la mujer como heroína romántica en la
literatura. María salvará a su esposo , Brian , de los peligros que lo acechan
(matando a un indio como un puñal, apaciguando a un tigre con su mirada) y le
va a proponer a Brian no bajar sus banderas de vida. María fue fuerte,
valerosa, romántica y pura en cuanto realizó todo por salvar a su hijo.
“Huye tú, mujer sublime…
Deja a Brian infortunado solo
En tormentos morir…”
“No, no, tú vendrás conmigo
O pereceré contigo, de la
Amada patria huyamos,
Tú de la muerte”
En la reescritura de Aira “Ema, La Cautiva” va a ser un personaje
anti-romántico, si María era pura y dio su cuerpo y lealtad a un solo hombre
(Brian). Ema va a ser promiscua y va a entregar su cuerpo a diversos amantes.
Si María era blanca, Ema será negra con “rasgos negroides, piel oscura y rasgos
mongoloides” (45).
María pese a la adversidad va a
conformarse heroica por que pese a toda adversidad va llevando a cuestas a su
amado y da todo por sus hijos.
El cuerpo de María no es mencionado,
sino que ,se nos pone en contacto con su corazón en el sentido cristiano y
puro del alma, al ser elidido el mismo permanece puro e intocable.
“Calló Brian, y en su querida
Clavó mirada tan bella,
Tan profunda y dolorida,
Que toda alma por ella
Al parecer exhaló
El crepúsculo esparcía
En el desierto luz mustia
Del corazón de María
El desaliento y angustia
Sólo el cielo penetró” (80)
En “Ema, La Cautiva” hay un
cambio significativo. El cuerpo en el pensamiento postmoderno se ha
transformado en una preocupación importante. El recorrido de Ema es también el
recorrido de la historia de las ideas, del cambio diacrónico del modernismo al
postmodernismo, de la ausencia del cuerpo a la presencia exasperante del mismo.
Ema en su cautiverio es amante de
sucesivos hombres (nativos, gauchos, militares) hecho que la pone de cerca de
la vivencia de diversas formas de vida.
“Ema pasó dos años entre los indios dos años
de vagabundeo o inmovilidad (…) fue quizás el momento decisivo de su
aprendizaje adolescente. Aprendió el detalle más característico del mundo
indígena que era el contacto indisoluble y perenne de etiqueta y licencia”
(151)”.
Otra manifestación de Ema es el deseo
ferviente que une su cuerpo con los hombres siendo nombrado el amor como
fraternal sólo para su hijo. Animalidad, desenfreno, primitivismo en las
acciones e indiferencia en los sentimientos, van a constituir el sistema de
valores que señalará Aira, tan lejano al positivismo y tan cercano a la
estética postmodernista. La primera aparición de Ema en el libro, su encuentro
amoroso con el ingeniero francés se describe así: “La mujer era la más pequeña que
hubiera visto nunca de modo que no había sido una ilusión producida por la
distancia. Estaba en sus brazos. Se acoplaron “ (50).
Gracias al trabajo de reedición que
Aira realiza, el significante “cautiva” ve mutar su significado. María, la
cautiva blanca quiere escapar de sus raptores indios. Ema, la cautiva,
africana/blanca/nativa no quiere escapar de sus raptores/amantes (el gaucho, el
militar de la campaña al desierto, los Indios) sino que encuentra en cada uno
de ellos la salvación a la monotonía pampeana, tal vez me atrevería a encontrar
una analogía por el nombre de pila a la Ema Bovary de Flaubert que también
buscaba diferentes amantes para tratar de provocar extrañamiento a su vida rutinaria
y aburguesada marital. A partir de Aira “cautiva” significará mujer no blanca
que ama a un nativo, que no quiere escapar. María en cambio vive y muere dentro
de su límite romántico de heroína. Ema la anti-romántica no es bella ni realiza
ningún acto heroico expande y transgrede sus límites propios.
“La
Cautiva” de Echeverría se propuso
como una obra romántica el inicio de un mito que tuvo como protagonistas a las
cautivas: aquellas mujeres blancas, robadas por el malón y llevadas hacia el
desierto.
Aira reelabora la tradición de
aquellas cautivas pero esa refundición en lugar de iluminar la historia o
siquiera dar una versión antropológica de la vida indígena en la Patagonia
sustituye un mito por otro. En esa mistificación la relación entre el espacio
vacío-lleno del desierto y el espacio referencial de las ciudades ausentes se
convierten en una inmanencia de la narración histórica que la novela intenta
escamotear.
